A Composição Final - Capa + CD

Depois de de um longo processo de pesquisa, idealização e experimentação, chegamos a um resultado final que nos parece expressivo:

Memória Descritiva

As Interpretações Gerais

A música escolhida, Time Go - Caught a Ghost, desperta em nós vários sentimentos, essencialmente de caráter negativo. A letra fala-nos da efemeridade do tempo, da dificuldade que o ser humano tem em perceber o mundo e a aceitar a sua condição humana. A fragmentação do sujeito, a solidão, a fatalidade, a incerteza, a incapacidade de lidar com o tempo, o desespero e a dúvida são elementos bem evidentes, e que tinham de ser bem evidenciados na nossa composição visual.

Assim, decidimos que a composição teria de ter dois aspetos bem salientes e diferenciados, que tivessem uma realidade independente e própria: por um lado, teria de ser representado o Homem, a sua fragilidade, assimetria, a sua fragmentação e desespero, de cores escuras, borratadas, com difusidades e arrastamentos; por outro lado, numa outra dimensão mais forte e preponderante (com maior destaque) seria representado o tempo, simétrico, com uma cor vermelha sanguinária, de arestas bicudas, cortantes, afiadas, com um sentido controlador do Homem.

Deste modo, e tendo como base a primeira experiência já feita, começamos por fotografar um novo modelo. O objetivo foi, desde logo, que a cara ficasse completamente desfocada, de uma forma arrastada, com movimento. Não queríamos que a fotografia fosse associada a alguém em especial, mas sim que funcionasse como um ícone que, por força da semelhança, pudesse ser relacionada a qualquer pessoa que sinta a mesma desolação do sujeito da música. Por isso, enquanto estava a ser fotografado, o modelo movimentava a cara de um lado para o outro, para que pudéssemos obter o resultado de instabilidade pretendido. Esta foi a recolha fotográfica desse momento:

Aparte dessa, outra imagem foi tratada, a de prédios de uma cidade. 

Foi feito um arrastamento da imagem e uma dupla exposição. A transparência da imagem foi de tal forma reforçada que a cidade desapareceu, e apenas ficou o efeito de arrastamento dado pelas linhas verticais. Por último, no Illustrator, foram acrescentados os traços vermelhos das horas. 

Para o CD circular, a imagem utilizada foi a mesma, com pequenas alterações: foram retiradas as linhas verticais e aplicado um efeito de distorção.

No fundo, a composição (quadrada) retrata fortemente o desespero do eu, a sua dificuldade em lidar com ele próprio, de se assumir. Existe muito movimento, que é dado por linhas dispostas em várias posições. As tonalidades, o arrasto, a instabilidade, o efeito grain, a complexidade e assimetria da imagem tornam-na muito rica de significados e ideias que são exploradas na música. Por contraste, e para criar um efeito visual de supremacia, surgem num vermelho vivo, ao centro, 5 carateres que simbolizam o tempo. Os ditos carateres pretendem ser vistos como o tempo dado por um relógio digital. Tal como na primeira experiência, as horas são traços horizontais, tal é a efemeridade do tempo. O tempo é tão grande e passa de forma tão fugaz, que o ser humano se sente inútil e incapaz de lhe fazer frente. As linhas são dadas como ponteiros do relógio, afiadas, cortantes, mostrando o seu poder fatal.

Na composição circular, a imagem utilizada foi a mesma, só que com uma distorção rotatória. Pretende-se simbolizar uma espécie de buraco negro que termina no fundo do cd. Como se o sujeito se fosse afogando nos seus pensamentos e mágoas, até deixar de existir completamente.

Elementos de Comunicação Visual Utilizados

A nossa composição visual conta com vários elementos da Comunicação Visual. 

Primeiramente, não poderíamos deixar de usar o ponto. Os pontos, em grande número numas zonas e menor noutras, conferem os tons e as cores. O efeito grain que é utilizado cria inúmeros pontos que formam o "eu". Estes pontos, a olho nu, são mais facilmente percecionados na zona da face, do pescoço e do ombro. Este efeito provoca uma resposta visual de fragmentação, que está relacionada com a deterioração do sujeito que foi quebrado pelo tempo e pela fatalidade da vida.

Em abundância, vemos linhas verticais e oblíquas. Este elemento está presente na nossa composição de forma muito marcante. São dadas, principalmente, pelo arrastamento e dispersão dos elementos, contribuindo para uma ofuscação do "eu", e para um efeito de riscado. Além destas linhas, existem as linhas do tempo, parecidas com ponteiros de relógio, mas também com agulhas pontiagudas, assemelhando-se ao formato de uma data. Por fim, há uma linha horizontal na parte superior da imagem, também ela com simbologia: a camada sobreposta transparente (a do tempo) deixa de se encontrar com a do sujeito. Ou seja, quando a vida acaba o tempo continua, não cessa com ela. A vida depende de todo do tempo, mas nunca o tempo espera ou depende da vida.

O contorno está presente nas linhas vermelhas do tempo, nas suas pontas triangulares. O tempo como um elemento mortal.

Temos uma direção diagonal dada pelo movimento da cabeça e pela posição instável do pescoço. Além disso, na camada sobreposta ao sujeito é evidente uma direção vertical (de cima para baixo) que simboliza a passagem unidirecional, contínua e constante do tempo.

Toda a imagem, à exceção das linhas vermelhas, é representada por várias tonalidades que vão do branco ao preto. A tonalidade mais escura, mais próxima do negro, está concentrada na zona da cara e do pescoço, como que se a identidade do sujeito estivesse a apodrecer, a ser cobrida, apagada.

Existe a cor vermelha das linhas do tempo, muito viva e contrastante com o resto da composição. É um vermelho puro, 50% magenta e 50% amarelo. Simboliza a agitação, o perigo, o sangue, a morte. Quer também ser a imitação dos algarismos de um despertador digital ou do ponteiro dos segundos de um relógio analógico (que é vermelho). O tempo é tão efémero, que apenas existem ponteiros dos segundos.

A textura é dada pelo efeito grain. No corpo do sujeito, os grãos assemelham-se à areia de uma ampulheta que está continuamente a contar o tempo. Há uma textura arenosa, como que se pudéssemos destruir ou refazer todo o sujeito com um simples remexer.

Se compararmos as pequenas linhas com o corpo do sujeito, reparamos que a escala não é a mesma. As linhas que passam por cima do sujeito são mais pequenas: o tempo é curto quando comparado com aquilo que o "eu" gostaria de viver.

A composição está cheia de movimento, é um dos elementos mais importantes do nosso trabalho. Está presente na agitação da cabeça, que deixa um arrasto atrás de si, e nas linhas da camada transparente que sobrepõe a imagem humana. Este movimento representa a passagem do tempo e a inquietação do ser.

Técnicas de Comunicação Visual Utilizadas

Foram utilizadas várias técnicas de comunicação visual.

Nota-se instabilidade na posição do sujeito. O peso da cabeça depositado num dos lados, e o pescoço inclinado conferem uma imagem menos harmoniosa. O desequilíbrio e aflição emocional são evidentes.

É também visível estabilidade nas linhas vermelhas. As horizontais, num ângulo de 360º, e as oblíquas, em ângulos perfeitos de 45º. Ainda que a interação do ser humano com o tempo seja conflituosa, o tempo é constante, certo, metódico, perfeito, não tem falhas. Há, por isso, um equilíbrio entre a instabilidade e estabilidade.

O mesmo acontece com a simetria e a assimetria. Ambas coexistem em equilíbrio. A simetria é denotada pelas linhas vermelhas vistas individualmente, e não como um todo. Novamente, o tempo surge como logicamente perfeito. Por contraste, há uma assimetria clara e propositada em toda a imagem: tanto o corpo, como as linhas sobrepostas, e as linhas vermelhas vistas como um conjunto inseparável.

A ordem das linhas vermelhas do tempo segue também uma ordem lógica, de regularidade. Novamente, o tempo perfeito em contraste com a carga emocional do sujeito.

Esta é uma composição visual com complexidade: há muito movimento, sobreposição de camadas, de linhas, e do vermelho do tempo. A complexidade proveniente da desorganização e conflituosidade mental do "eu" é evidente na composição da capa.

A unidade provém do vulto humano que é facilmente percecionado. As linhas vermelhas, apesar de serem 5 elementos que não se tocam, são vistas e interpretadas como um todo.

A fragmentação do "eu" está relacionada com o seu movimento, direção, ponto e linhas, que remetem para a destruição causada pelo tempo. O sujeito é visto como um conjunto de linhas que o atravessam. Existe ainda uma clara dissociação de camadas entre as linhas vermelhas e a fotografia a preto e branco: a oposição entre o tempo logicamente perfeito e a imperfeição e incapacidade humana.

A previsibilidade das linhas vermelhas. Representam a uniformidade e rigidez das horas, a sua perfeição e firmeza.

A ausência de planeamento presente no movimento, assimetria, fragmentação e instabilidade, reforçam a espontaneidade da imagem.

A reticência está presente nas linhas vermelhas do tempo. A sua presença induz o observador a pensar num relógio, no tempo, ainda que ele não esteja lá de forma concreta. Pretende-se uma máxima reposta a partir de elementos mínimos.

A atividade espelha o movimento do corpo e das linhas do tempo que estão numa constante passagem.

As linhas vermelhas, que objetivam conseguir a máxima visibilidade através do contraste com a camada de fundo, são uma técnica de audácia, bem como de acento. Sugerem a ideia de conflito e sangue, de uma forma bem evidente.

Transparência, porque existe uma fotografia disposta por cima do sujeito que está arrastada e translúcida, deixando que se veja parte dos seus traços e parte do "eu". Os movimentos da cabeça conferem também um arrastão com transparência.

No entanto, existe também opacidade: a parede branca e os contornos mais escuros do sujeito.

Existe uma clara deturpação do realismo, na capa quadrada. Mas é no CD, de forma circular, que a distorção é mais evidente. A imagem, apesar de ser a mesma sem as linhas vermelhas, sofreu uma remoção das linhas verticais e aplicou-se um efeito de distorção. O efeito assemelha-se ao de um remoinho, como que se o sujeito estivesse a ser engolido pelos seus pensamentos e pelo tempo.

A composição é formada por 4 camadas: uma com as linhas vermelhas, outra com as linhas conseguidas pela transparência dos prédios, outra com o sujeito, e uma última com a parede branca. Tem, por isso, profundidade.

As pontas afiadas e cortantes das linhas vermelhas das horas são exemplos de agudeza. Relacionam-se com o possível caráter perigoso do tempo.

Por último, temos uma técnica de difusão. O efeito grain, o movimento do corpo e as linhas sobrepostas criam um conjunto visual muito difuso, disperso. Significa a incerteza do sujeito.

Leis da Gestalt 

Quanto às Leis da Gestalt, que definem o modo como o ser humano faz a leitura de uma composição visual, na nossa capa apenas as linhas vermelhas cumprem alguns dos seus princípios.

A Teoria das Unidades, uma vez que as 5 linhas vermelhas, ainda que diferentes, são consideradas como um todo.

A Teoria da Proximidade, uma vez que os elementos são vistos juntos e constituem um todo por se encontrarem próximos uns dos outros.

A Teoria da Continuidade, uma vez que as linhas estão organizadas de uma forma lógica, matemática: -/-/-
As partes sucedem-se de forma coerente, sem quebras ou descontinuidade.

A Teoria da Semelhança, uma vez que, pela semelhança da cor, forma, espessura, tendemos a agrupar todos os elementos numa só unidade.

Conclusão

Findada a primeira proposta de trabalho, considero que os objetivos primordiais foram cumpridos. Além de ter ficado satisfeita com o resultado final da composição visual que elaboramos (penso adequar-se à letra e estilo da música), consegui aprender os elementos e técnicas de comunicação visual, e aplicar esses conhecimentos à interpretação do nosso trabalho.

Essencialmente, foram reforçados certos conhecimentos tais como o de que "A forma segue a função", " A forma é algo mais do que as partes que a compõem", e que "Mais é menos". Mais do que saber dizer estas frases, é o ter percebido efetivamente qual o seu significado, de modo a interiorizar este conhecimento.

Cada elemento e técnica tem funções comunicativas diferentes, e é necessário dominar estes conceitos para conseguir comunicar de uma forma eficiente e intensa ao nível visual.

Ainda porque, mais importante do que construir algo esteticamente bonito, é desenhar algo simbólico, que tenha um significado e uma intenção comunicativa que foi previamente pensada.

Bibliografia

DONDIS, A. D. / La sintaxis de la imagem, Introducción al alfabeto visual / Ed. GG Diseño, Barcelona
MUNARI, Bruno / Design e Comunicação Visual / Ed. 70, Lisboa, 1991 
FILHO, João G; Gestalt do Objecto: sistema de leitura visual da forma. São Paulo, 2000 

Elementos Básicos da Comunicação Visual

Tendo em conta que a primeira proposta de trabalho se centra na conjugação inteligente e simbólica dos Elementos de Comunicação Visual com as Técnicas de Comunicação Visual, é extramamente importante deixar uma breve enumeração e explicação de todos estes elementos. Estas bases teóricas servirão para, mais tarde, de um modo contextualizado, se perceber o produto final e as suas intenções - a composição visual.

Elementos da Comunicação Visual

"Sempre que alguma coisa é projetada e feita, esboçada e pintada, desenhada, rabiscada, construída, esculpida ou gesticulada, a substância visual da obra é composta a partir de uma lista básica de elementos" (Donis A. Dondis, em Sintaxe da Linguagem). Estes elementos visuais não são os materiais físicos como a madeira, gesso ou argila, mas "a matéria-prima de toda informação visual em termos de opções e combinações seletivas". Estes elementos são: o ponto, a linha, o contorno, a direção, a tonalidade, a escala, a dimensão, a textura, o movimento e a cor.

A escolha e manipulação destes elementos visuais, tendo em conta o efeito e intensões retendidas, estão na mão do artista, do artesão e do designer ("cada um vê aquilo que sabe" - Design e Comunicação Visual, de Bruno Munari).

Cada elemento é acompanhado de uma imagem explicativa e de uma fotografia tirada por mim. A recolha fotográfica vai sendo, assim, incluída no trabalho de forma segmentada e coerente. Vejamos estes elementos de comunicação visual de forma mais pormenorizada:

• Ponto - "Unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima", que tem grande poder de atração visual. Vários pontos organizados e dispostos de uma dada maneira acabam por se ligar, e podem criar imagens, ilusões de cor ou de tom, ou mesmo uma direção que conduz o nosso olhar.

• Linha - "Quando os pontos estão tão próximos entre si que se torna impossível identificá-los individualmente", e a sensação de direção aumenta. A linha torna visível o que antes os pontos apenas sugeriam pela imaginação. Nunca é estática, tendo em si uma grande energia. Apesar de poder ser flexível, também se pauta pelo facto de ter um determinado propósito e uma determinada direção. A linha, considerada um elemento inquieto, pode também ser técnica e rigorosa. 

• Contorno (ou forma) - "A linha descreve uma forma". Estes contornos podem ser: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero (3 lados iguais), cada um com características muito próprias. São formas muito simples, planas, de fácil apreensão e construção. Ao quadrado associa-se enfado, honestidade, retidão e esmero; ao triângulo, ação, conflito, tensão; ao círculo, a infinitude, calidez, proteção.

• Direção - "Todas as formas básicas expressam três direções visuais básicas e significativas: o quadrado, a horizontal e a vertical; o triângulo, a diagonal; o círculo, a curva". Cada direção tem significado associativo e é um valioso instrumento para a criação de mensagens visuais.

• Tonalidade -  "Intensidade da obscuridade ou claridade de qualquer coisa vista", a presença ou ausência de luz. As variações de luz ou de tom permitem distinguir oticamente a complexidade da informação visual do ambiente. O tom é um dos melhores instrumentos para indicar e expressar o mundo dimensional em que vivemos. Recorre a muitos artifícios para simular a distância, a massa, o ponto de vista, o ponto de fuga, a linha do horizonte, o nível do olho, etc.

• Escala - "O grande não pode existir sem o pequeno". É a relação de dimensões entre duas ou mais formas, permitindo-nos hierarquizar os objetos. No estabelecimento da escala, o fator fundamental é a medida do próprio homem. A escala é muito usada nos projetos e mapas para representar uma medida proporcional real. Aprender a relacionar o tamanho com o objetivo e o significado é essencial na estruturação da mensagem visual. Um elemento com uma maior escala, à priori, terá um maior destaque do que um elemento de menor dimensão.

• Dimensão -  "A representação da dimensão em formatos visuais bidimensionais depende da ilusão. A dimensão existe no mundo real. Não só podemos senti-la, mas vê-Ia, com o auxílio da nossa visão estereóptica e binocular." A dimensão nunca existe numa representação bidimensional da realidade, ela é apenas implícita. Para a simular, usa-se a técnica da perspetiva, que dá profundidade ao desenho, tornando-o mais real, equilibrado e funcional. Os efeitos podem ser intensificados pela manipulação tonal, através do claro-escuro. No fundo, é dar ao objeto bidimensional uma terceira dimensão, volume.

• Textura - "A textura é o elemento visual que com frequência serve de substituto para as qualidades de outro sentido, o tato." No entanto, conseguimos também reconhecer a textura através da visão - linhas de uma página impressa, padrões de um determinado tecido ou traços subrepostos de um esboço. Quando existe uma textura real, a visão e o tato coexistem de uma forma específica e única, permitindo à mão e ao olho uma sensação individual, ainda que projetemos sobre ambos um forte significado associativo. A textura está intimamente ligada com a composição de uma determinada substância através de variações mínimas na superfície do material.  

• Movimento - "Está implícita em tudo aquilo que vemos, e deriva de nossa experiência completa de movimento na vida." As formas estáticas das artes visuais não são naturais na nossa experiência. O movimento como componente visual é dinâmico.

• Cor - É o elemento com mais afinidade com as emoções. A cor fundamenta a expressão, não sendo meramente decorativa/estética. Tem um grande valor simbólico, e constrói uma linguagem que transmite uma determinada ideia. As suas três dimensões são a luminosidade, a saturação, e a matiz. Oferece um vocabulário enorme e de grande utilidade para o alfabetismo visual.

"Todos esses elementos, o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a escala, a dimensão e o movimento são os componentes irredutíveis dos meios visuais. Constituem os ingredientes básicos com os quais contamos para o desenvolvimento do pensamento e da comunicação visuais." (Donis A. Dondis, em Sintaxe da Linguagem)

Técnicas da Comunicação Visual

"As técnicas visuais oferecem ao designer uma grande variedade de meios para a expressão visual do conteúdo."

É a aplicação pensada e a utilização intencional das Técnicas de Comunicação Visual que permitem a transmissão de uma dada mensagem e influenciam a compreensão e interpretação do conteúdo desejado.

Cada técnica pode ser explicada em termos de polaridade, quase num estilo de antonímia. As imagens que acompanham as explicações são da nossa autoria, tiradas pelas ruas da cidade do Porto. Existem as seguintes Técnicas de Comunicação Visual:

• Estabilidade - Equilíbrio, harmonia, proporção.

O banco abaixo representa a estabilidade. Consegue encontrar um equilíbrio perfeito dada a sua estrutura simétrica.

• Instabilidade - Ausência de equilíbrio, inquietação, provocação, movimento, desestabilização, insegurança.

Na fotografia abaixo vemos um candeeiro inclinado, numa posição de desiquilíbrio. A instabilidade é-nos dada também pelos tons acinzentados do céu e dos edifícios. A sensação de o candeeiro estar a cair provoca-nos uma certa inquietação e nervosismo.

• Simetria - Equilíbrio axial, lógica, simplicidade, estaticidade, cópia.

Novamente, servimo-nos da imagem do banco da rua das Oliveiras no Porto, agora para representar a simetria. Se imaginarmos uma linha vertical que atravessa o banco a meio, apercebemo-nos de que existe uma simetria perfeita neste objeto.

• Assimetria - Equilíbrio precário (compensação), emoção, complexidade e movimento, disparidade, desproporção.

Este semáfaro é assimétrico tanto numa perceção vertical como horizontal. Se o dividirmos a meio, reparamos que os lados opostos são diferentes.

• Regularidade - Uniformidade, ordem, precisão, método, constância, sem variação, rigidez.

A forma como as linhas deste estoro estão dispostas é regular, constante. Existe uma repetição contínua. Se taparmos parte do estoro, conseguiremos adivinhar com facilidade que sequência se segue.

• Irregularidade - Inesperado, inconstante, desigual,  e insólito.

A forma como os cigarros estão dispostos neste vaso é irregular, não tem ordem e uniformidade. Estão dispostos "à sorte", e não de uma forma pensada.

• Simplicidade - Ordem, imediatez, singeleza, uniformidade, naturalidade.

O design desta portada/janela é muito simples e elementar. A sua conceção e composição não tem grandes artifícios e formas elaboradas. Ela é uniforme e de uma perceção imediata, com linhas muito firmes e sóbrias.

• Complexidade - Desorganização, poluição visual, confusão, complicação, muitas formas.

A montra desta loja é de uma grande complexidade e desorganização. Para acrescentar, a imagem conta com reflexos do exterior, o que ajuda a produzir poluição visual e confusão.

• Unidade - Diversos elementos formando uma totalidade, equilíbrio, harmonia, uniformidade.

Esta imagem revela várias unidades de pedra que compõem o piso dos passeio do Porto. Estas unidades, dispostas de forma regular e contínua, formam um passadiço equilibrado e harmonioso.

• Fragmentação - Decomposição de elementos de um conjunto, divisão, movimento, estímulo, variedade.

O mesmo piso, passos à frente, encontra-se desuniformizado. É que algumas das unidades atrás referidas racharam. Denota-se, por isso, uma fragmentação evidente.

• Economia - Unidades mínimas e práticas, pobreza, pureza, sobriedade, simplicidade.

Esta parede está decorada com simples formas circulares pretas, pobres a nível visual. É uma ornamentação muito sintética e objetiva, sem grandes detalhes e pormenores.

• Profusão - Detalhamento visual de formas básicas, ornamentação, enriquecimento visual, poder, riqueza, exuberância, decoração, exagero, complicado.
  

Já o portão do Cemitério de Agramonte conta com uma decoração elaborada e requintada. A profusão é bem evidente nesta decoração.

• Reticência - Máxima resposta a partir de elementos mínimos. Com pouco digo muito. Indiciação de algo que está implícito.
  

Os vestígios de restos de folhas indicam que existe uma planta nas proximidades. Estes pequenos elementos induzem a nossa projeção mental e dão-nos pistas sobre algo que está implícito.

• Exagero - Extravagância, intensificação, amplificação, hipérbole.

Quando uma velhinha se põe a espalhar comida num dos jardins do Porto, um montão de aves invade o sítio à procura de alimento. A imagem reflete o exagero de pombas e gaivotas que por lá passam.

• Atividade - Movimento, energia, estimulante, ativo, vivo.

O padrão deste piso dá-nos a ilusão de que o chão se move por debaixo dos nossos pés. Ao olhar para a imagem ficamos com a perceção de que o chão tem energia, que se mexe num movimento ondulatório e constante.

• Passividade - Estático, imobilidade, equilíbrio absoluto, repouso, tranquilidade.
  

A entrada desta casa está parada, imóvel, em repouso. Feita de pedra e cimento, não há ser vivo, vento ou alma que por ali passe.

• Subtileza - Foge da obviedade, delicadeza, requinte, deve ser usada de forma inventiva.
  

O logotipo deste estabelecimento é delicado e requintado. Os contornos são usados de uma forma inventiva e estilizada.

• Audácia - Técnica visual óbvia, deve ser usada com segurança, com objetivo de máxima visibilidade; sofisticado.
  

Simples candeeiros de cores diferentes iluminam toda a praça da alimentação das galerias Lumière. É uma técnica ousada: vai induzir toda a gente a olhar para o teto, concretizando o objetivo da máxima visibilidade.

• Neutralidade - Não provoca grandes estímulos; Por norma simples, imparcial, sem acentos.

Estes simples mini pararlelos, de cor cinzenta e banal, compõem um piso neutro que não provoca grandes estímulos a ninguém. Todos os elementos têm a mesma importância.

• Acento - Realce de apenas um elemento de entre um fundo uniforme, neutro. Destaque visual de um elemento, tendo em conta o cenário de fundo.
  

Numa rua de paralelos cinzentos como a da imagem acima exposta, um elemento branco que surja no meio do todo destaca-se do resto, inevitávelmente. Esse elemento branco é um acento, um destaque visual que capta a atenção dos que lá passam. Corta com a monotonia do habitual pasadiço neutro.

• Transparência -  Ver através de elementos. Translucidez. 
  

Neste pequeno lago da rua das Oliveiras, a transparência das águas deixa-nos ver todo o solo, lixo e reflexão do mundo exterior.

• Opacidade - Bloqueio total, ocultamento de elementos. Denso, espesso, cerrado.
  

Esta parede, de textura granulada e com tons de beje, oculta tudo o que está para alem dela. Não conseguimos visualizar nada através da sua forma.

• Realismo - Produzir qualquer coisa que seja exatamente igual à sua forma real, à realidade. Repetição objetiva e rigorosa.
  

O seguinte azulejo retrata de uma forma realista uma cena religiosa. A pintura tenta imitar de uma forma certinha a figura humana e o espaço onde a cena se desenrola.

• Distorção - Deformação, alteração da realidade, desvio da forma regular, intensidade
  

Esta imagem, contrariamente à anterior, não representa a forma humana como uma cópia da realidade. A representação é subjetiva, utiliza formas exageradas e que não são visíveis no mundo concreto. A forma como os elementos estão dispostos deixa a nossa mente a vaguear, e à procura de respostas que nos ajudem a interpretar as intenções do autor.

• Plano - Ausência de profundidade, objetiva, superficial .

Neste chão fotografado de cima existe uma ausência de profundidade. É apenas bidimensional. 

• Profundo - Perspectiva, sugerir dimensão, profundo.
  

Nesta fotografia temos bem a perceção daquilo que está perto e daquilo que está longe. A distância é evidente, e a perspetiva tridimensional também. A rua conduz a um afunilamento profundo. 

• Singularidade - Independência, isolamento, ênfase específica.
  

Este sinal na estrada está isolado, sozinho. Funciona como um elemento independente de todos os outros.

• Justaposição - Ativa uma relação de comparação entre dois estímulos visuais complementares . Ao acrescentar um elemento estou a modificar o resultado.

O sinal, que na imagem anterior era singular, juntou-se a outros sinais semelhantes. Agora que faz parte de um conjunto de elementos, o seu significado já não é o mesmo, e passa a fazer parte de um conjunto de sinais que transmite uma mensagem. 

• Agudeza - Clareza de expressão, razão, precisão, fácil interpretação.

Estas escadas possuem vértices aguçados e precisos. Os seus traços são bem retos e sóbrios.

• Difusidade - Suavidade, imprecisão, sentimento, calor.

Esta imagem é um bom exemplo de difusidade. Não só porque a imagem está levemente desfocada, mas também devido à forma circular e sem arestas dos balões. Em contraste com a agudeza, esta imegem transmite calma e serenidade.

• Sequencialidade - Ordem lógica, racionalidade, padrão, ritmo.
  

Parecidas com pegadas, as manchas azuis escuras percorrem o tecido numa ordem lógica e sequencial. O padrão é constante e ritmado.

• Acaso - Ausência de planeamento, desorganização intencional ou acidental, naturalidade, liberdade.
  

Estes pequenos tijolos estão amontoados de uma forma aleatória, não pensada. Na sua disposição, nao há uma organização lógica ou planeada.

• Repetição - Unificado, coesão, união, conexão, rigor.

O padrão destes azulejos é baseado na repetição contínua dos mesmos elementos. 

• Episodicidade - Desconexão, individualidade, liberdade.
  

Estas cenouras estão dispostas de uma forma episódica, desconexa, não pensada. Estão em liberdade total: tal como caíram, tal como ficaram.

• Estabilidade - Coerência, uniformidade.
  

Esta cabine telefónica da avenida dos Aliados transmite uma certa ideia de estabilidade. Para além da sua forma coerente, robusta e paralelepídica, a falha de retângulos que tem na sua face visível está muito equilibrada: do lado esquerdo há um retângulo acima a mais; do lado direito há um retângulo abaixo a mais. O modo como estas falhas estão dispostas, confere equilíbrio e estabilidade à estrutura.

• Variação - Diversidade, sortimento. 
  

 A fruta é variada e está livre de um organizamento pensado. Há a variação de fruta, de cores e de posições.

• Previsibilidade - Ordem, racionalidade, previsível.

A sequencialidade de botões de uma campaínha é muito previsível. Dado o fim útil deste objeto, é de esperar que os números estejam organizados de uma forma ascendente e lógica, de modo a facilitar a sua perceção e manoseio.

• Espontaneidade - Falta de planeamento, impulsividade, liberdade, participação, movimento.

Os ramos de uma árvore e o movimento das nuvens são tudo menos previsíveis e pensados. A natureza no seu esplendor é livre, espontânea e selvagem.

Bibliografia

DONDIS, Donis A. A sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991, pp. 51-83. 

MUNARI, Bruno (1968), Design e Comunicação Visual, Ed. 70, Lisboa